孙悟空之大圣归来游戏，孙悟空人物简介

如何看待《大圣归来》中的齐天大圣的形象

这里的大圣的形象与传统大圣形象颠覆了太多。大圣的形象可以说是一个不完美的形象，不再是我们儿时记忆中大闹天宫，不可一世，法术高强，一路降妖除魔的齐天大圣了。

电影的导演也说过，这是五百年后的大圣，经历过沧桑，所以形象自然有所颠覆。他不再是当年那个毫无畏惧的大闹天宫的齐天大圣，而是成为了一个有所畏惧的凡人。因为有所畏惧才更能彰显正义，因为有了畏惧才学会了思考，才能展现出明知不可为而为之的勇气！

面对强大的混沌时，毫无法力的大圣只能反复念叨：管不了，我管不了！江流儿一句：现在也只有你能救傻丫了！字字如针般扎进大圣的心里，最后他还是战胜了自己的畏惧，就算明知不是混沌的对手，也要拼死把他们救回。

《大圣归来》中的大圣，被赋予了更多的人性，饱经风霜后的大圣就仿佛是被社会的打磨过的我们，有了生活的无奈，有了生存的压力，有过挣扎，有过苦恼，有过失败，但是他依然记得自己是齐天大圣，那个曾经敢于天地争高下的齐天大圣！如今的我们，是否还能记起当初的那些豪言壮语呢？

3d电影的《孙悟空之大圣归来》的主要内容是什么

电影《孙悟空之大圣归来》讲述的是一位被江流儿感化的孙悟空，他在历经千难万险后，最终拯救了世界的故事。孙悟空，作为中国古典名著《西游记》中的主角，以其英勇、智慧和不屈不挠的精神，深受观众喜爱。在本片中，孙悟空的这种精神得到了充分的展现。

影片中的江流儿，是一个平凡而又善良的少年。他因与孙悟空的偶然相遇，被孙悟空的正义与勇敢所感动，从而激发了自己内心深处的勇气与力量。在孙悟空的帮助下，江流儿不仅学会了如何面对困难，更学会了如何去爱与关怀他人。两人的深厚友谊和共同的冒险经历，成为了影片的一大亮点。

在电影中，观众可以看到孙悟空施展他的七十二变，展示出各种神奇的技能和变化。无论是对抗邪恶势力，还是保护无辜百姓，孙悟空总能以他的智慧和力量，化解危机，保护世界的和平与安宁。影片通过孙悟空的形象，传达了正义必胜、勇气无畏、智慧为先的深刻主题。

电影《孙悟空之大圣归来》不仅在故事情节上引人入胜，而且在视觉效果上也达到了很高的水准。3D技术的运用，让观众仿佛身临其境，与孙悟空一同经历每一次冒险。无论是壮丽的山川景色，还是激烈的动作场面，都让人大呼过瘾。

总之，《孙悟空之大圣归来》是一部将传统文化与现代电影技术完美融合的佳作。它不仅展现了孙悟空这个经典角色的魅力，还传递了关于勇气、智慧、友谊和正义的正能量。无论是对于喜欢中国传统文化的观众，还是对于喜欢冒险与奇幻元素的影迷，这部电影都值得一看。

西游记之大圣归来的幕后制作

创作背景

1995年，在导演田晓鹏大三时，一位朋友拷给他一份3D制作软件，从此改变了他的命运。他删掉了电脑中所有的游戏，开始一心一意研究3D动画制作。1997年，他参与了中央电视台国产动画片《西游记》部分剧集的制作，也就是在那时，他培养起了大圣情节，并有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。

田晓鹏认为在现代人的眼中，《西游记》原著中的有些点是不能够被理解的，有些价值观也是跟现代人有冲突。因此他决定，要讲述一个不一样的西游记，它更加符合现代人的价值观和欣赏习惯，并且带有魔幻的特点，会让观众跟着孙悟空和江流儿（唐僧）的成长足迹，令人信服地理解他们取经的心路历程。

整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。

西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖，但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间。因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份。每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。而本作则是将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。

角色设计

影片并没有采用孙悟空以往常见的“美猴王”设计，田晓鹏称他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄。他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受，并认为这样人物才能立得住。

而“江流儿”作为田晓鹏最钟爱的角色，则是承载了影片的主题，就是执着。正是这份执着，让他义无反顾地追求正义，并最终释放出孙悟空身上的良心，帮他恢复了齐天大圣的功力。

影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，田晓鹏认为《西游记》原著里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。而“混沌”代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。

制作过程

制作团队通过延长制作时间来弥补国内3D动画制作技术相较于国外的差距。影片中80%的镜头都经过了反复的修改。影片中“山妖在山林间追逐小唐僧”这一场戏由于过于复杂，以至于谁做谁崩溃，在制作过程中离职了四五个动画师，最后这个长度1分多钟，1500多帧的片段足足做了半年。而影片中的第70场戏——悟空与反派“混沌”的决战更是花费了制作人员一年多的时间，成为了整部影片中制作花费时间最长的一场戏。

武打设计

制作组借鉴许多经典武侠片，如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等，同时因为神幻英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。

配乐创作

导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：

因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。

江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真；“土地公公”出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。

猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅，但样子却是一头肥猪，所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调，表达他的滑稽和无奈；在表现大妖王混沌的时候，黄英华给他的唱段中加了一点儿日本“能剧”的元素，听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时，本来是运用了一些中国鼓，后来都换成了日本的“太鼓”，因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。

歌曲创作

《从前的我》除了作为主题歌曲的名字，更是整部影片的注脚。歌曲想表达“一路向西，不能回头的不是道路而是梦想；执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心”的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个堆满了尘埃的布偶，始终站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”

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