苏乞儿赵文章版电影？苏乞儿2010版电影在哪能看

赵文卓个人资料

不久前，内地打星赵文卓迎来了他的50岁生日。

赵文卓在演艺圈闯荡近30年，

可回顾他的漫漫星途

，

却让人捉摸不透

。

1993年，21岁的他就被元奎

、

李连杰从北京体育大学发掘出来

，凭借《方世玉》中的

九门提督鄂尔多

和《王者之风》中的

黄飞鸿

两个角色，成为

当年炙手可热

的新晋

动作明星。

导演徐克一度对他十分器重

，让他参演《青蛇》、《龙城歼霸》、《金玉满堂》等多部作品。

可惜

当时正和梅艳芳热恋中

的赵文卓

没有足够努力

，在

拍摄武侠片《刀》时与徐克发生矛盾，其后两人分道扬镳，

至今再无合作，赵文卓的戏路也因此受到很大的影响。

进入2000年之后港片没落，赵文卓也在电视剧中沉沦。

这之后

赵文卓开始进军网大

，近年因加盟《披荆斩棘的哥哥》等综艺节目，人气稍微回升。

今年1月份，他再度回归大银幕，

可新片《纹身》仅收获186.3万元票房

，又令他的前途陷入尴尬的境地。

和

年近60的甄子丹、李连杰相比

，刚刚50岁的赵文卓，显然还在当打之年，江湖地位也在，到哪还都能被晚辈叫一声“大哥”。

但

“大哥”名头

并

不能换来资源，

他能否重振雄风，我们还真得严肃地打一个问号。

其实在上世纪80、90年代崛起的内地打星中，

赵文卓已经算是比较幸运的了。

至少他真正做了10年的巨星，生活有保障，和爱妻张丹露结婚后也有了一儿两女。

当年像赵文卓这样

红极一时的内地打星

还有很多，

他们同样在上个世纪成名

，

个个身怀绝技

，可历经时代变迁后，如今命运却差别巨大。

皮哥今天就带着大家一起回顾一下，80、90年代

陪伴我们长大的7位“内地打星”

，20多年过去了，

他们现在又过得怎样呢。

第一位：王亚为

李连杰的《少林寺》在内地火了之后，整个80年代，内地涌现出许许多多武打电影，虽然质量参差不齐，

也有非常用心的经典之作。

1986年西影厂

就推出了一部根据冯骥才小说改编的

电影《神鞭》

，借着武侠片的外壳，表达了对于历史的反思和批判，其艺术成就也相当高。

这部电影的选角，就透着那个时代创作者的认真和朴素，主角

神鞭傻二

并没有找年轻帅气的“小鲜肉”来扮演，而是找到

中国国家拳击队的首任队长王亚为

。

他是1984年和1986年两届全国武术散打比赛冠军，人高马大、孔武有力，不练套路却有过硬的本事。

傻二这个人物的设定就是楞头楞脑，智商不高的人，对于初次参演电影的王亚为来说，不需要太复杂的表演，反而能够掩盖他自身的演技不足。

因此《神鞭》似乎就是为王亚为量身订做的电影。

值得一提的是，片中的反派玻璃花是由陈宝国出演，那时候陈宝国刚刚出道，他的演技抢尽了主角的风头，也为电影增色不少。

本片也是内地至今唯一真实还原义和拳运动历史的作品，其成功也让人记住了

王亚为

。

不过可惜的是，当时的内地武打片遇到了发展的瓶颈，王亚为本身对于成为演员的兴致也不高。

本片之后他就退出了电影圈，直到2019年才复出客串了电影《猎袭》，之后就又“消失”了。

所以《神鞭》和《猎袭》也就成了王亚为迄今为止，仅有的2部影视作品。

目前他就职于中国人民公安大学警体战训学院，任副教授，专注于搏击教学工作。

第二位：王群

北京什刹海体校出过很多功夫明星，其中最具代表性的就是李连杰。

虽然

李连杰是最幸运的一位

，

但并不是第一位

，在李连杰之前，他的师兄

王群

就已经在电影圈崭露头角。

1979年，香港凤凰影业为筹拍动作片《塞外夺宝》到什刹海体校选角，当时年仅16岁的李连杰因过于年轻意外落选，比他大3岁的王群则被选中出演片中“神手张”一角。

片中主演其实是张丰毅（饰演荆天雷），

神手张只是男二号

，虽然角色形象鲜明，戏份却非常有限，也没有令人印象较深的表现。

反观李连杰后来主演《少林寺》中的觉远和尚一角不仅是男主角，形象塑造也非常立体，电影上映后引起全国轰动，李连杰也因此成名。

正是

“起个大早，赶个晚集”，

王群未能凭借《塞外夺宝》成名，后来又错过了《少林小子》和《南北少林》，但他也有自己的代表作。

《侠女十三妹》、《金镖黄天霸》、《神丐》、

《无敌鸳鸯腿》

都是他的代表作，在80年代后期，其实他的发展比李连杰要好。

1991年，李连杰和徐克合作《黄飞鸿》，迎来演艺事业的第二春。

曾经发掘过李连杰的张鑫炎导演，也想跟风拍一部黄飞鸿电影，于是他找到王群，两人合作了《黄飞鸿之男儿当报国》，计春华和邱建国也参演了这部电影。

可惜王群终究没有李连杰那样的俊俏形象，再加上电影故事编得不好，上映后票房很差。

此后张鑫炎决定留在内地拍电视剧，

王群、于海、计春华、邱建国

等人都成了他的班底，一起合作了

《太极宗师》

和

《新少林寺》

。

后来王群还参演过《少年张三丰》和《金蚕丝雨》，可惜在2008年1月3日，他因突发心肌梗塞去世于北京，年仅48岁。

第三位：王珏

电影《少林寺》在北京什刹海体校选了很多“小鲜肉”参演，除了李连杰之外，饰演

半空和尚的王珏

也是颜值担当。

之后的《少林小子》王珏也有参演，但只是扮演一个小角色，还给身上有伤的李连杰做了替身，代替他翻了几个跟斗。

王珏还在1983年的央视春晚上表演过武术节目，给全国观众留下很深刻的印象。

都说上过春晚的明星都能红，王珏也不例外。

其后就有人找他演电影，在李雪健的《大侦探》中饰演李虎，又主演了《康熙大闹五台山》和《无名三侠客》。

1993年袁和平找他参演《黄飞鸿与苏乞儿》，这也是跟风徐克版《黄飞鸿》的电影，王珏在片中饰演黄飞鸿。

他的扮相和李连杰一般无二，但那个时候体形已经有点发胖，虽是主演，却被饰演苏乞儿的甄子丹抢尽了风头。

电影上映后并没有引起太大反响，票房也只有701万港元，至今网络上只能找到很模糊的版本。

因为这次失败，王珏也觉得自己并不适合留在影视圈，选择了隐退。

打那之后，似乎很久没有他的消息，直到2019年一部网络动作电影《血拳之龙虎斗》邀请他参演了一个角色，但也仅仅是客串，镜头寥寥。

第四位：胡坚强

与李连杰同期出道的动作演员中，来自

浙江省体工队的胡坚强

是素质最高的一位。

胡坚强长着一张方正的脸，身材比李连杰要高一些，身材也练得比李连杰要结实，肌肉线条清晰明朗。

胡坚强曾获得过全国武术冠军，他的刀、棍和南拳堪称“三绝”。

在《少林寺》中，

胡坚强饰演悟空和尚

，戏份很多，也有多段充分展现武术功底的精彩打戏。

在1984年的《少林小子》里，除了李连杰之外，于海和胡坚强分别饰演天龙和地龙，皆有很重要的戏份，胡坚强还和饰演二凤的丁岚“配对”，令观众印象很深。

当然，胡坚强最好的表演是在邵氏的电影《南北少林》中。

胡坚强饰演南少林的俗家弟子赵威，戏份和李连杰差不多，他的演技也得到很好的发挥，南拳功底也得到了充分的展现。

本来照着这条路发展下去，

胡坚强会有光明的未来，但此后他却退居幕后了

。

1988年的《黄河大侠》由于承惠主演，胡坚强担任动作设计，虽然也有出演一个角色，戏份却不多，连名字都没有。

此后他也参与了电影《独行客》和日本电影《幕府风云》的拍摄，都是担任动作设计，也在片中扮演不起眼的小角色。

分析胡坚强退居幕后的原因，也许是他为人低调，不想当明星吧。

1991年，胡坚强去了阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，在那里从事武术推广和教学。

1994年他参与了电影《醉拳3》的拍摄，之后在1995年移民到了美国的曼切斯特，目前仍然在那里教授少林武术。

第五位：邱建国

“

不怕他鹰与犬，丛林下常伴虎豹眠。流热血亦不损，求遂我英雄愿。”

这首

《遂我英雄愿》

是香港歌星叶振棠的代表作。

每当慷慨激昂的音乐响起，相信70后、80后网友肯定会想起那部以赛龙舟和南拳为题材的电影《南拳王》，是由

邱建国

主演的武打电影。

邱建国是广东广宁人，来自广东武术队，因曾获得六届全国武术比赛南拳冠军，人送外号“南拳王”。

1984年华文影业的《南拳王》正是为他量身订做，片中邱建国展现了硬桥硬马的真功夫，加上正气凛然的形象，令观众眼前一亮，收获了无数粉丝。

同年他又到香港主演了《广东铁桥三》，饰演“广东十虎”中的“铁桥三”梁坤，也引起了很大的反响。

1986年的《侠女十三妹》是一部3D动作电影，由丁岚主演，邱建国和王群都在片中演配角，但也有很精彩的武打戏。

就相貌而言，邱建国相比李连杰和王群都不出色，但他的国字脸很适合扮演“伟光正”的角色。

可惜邱建国给观众留下的这种好印象没能维持下来，

1991年李连杰的一个电话，

完全改变了他的演艺之路。

在李连杰与徐克合作的《黄飞鸿》中，反派角色“沙河帮主”的演员迟迟没能定下来，李连杰便向徐克推荐了邱建国。

接着李连杰的一个电话打到邱建国的家里，已经很久没有拍电影的邱建国没有考虑多久就接下了这个角色。

正如大家所看到的，

“沙河帮主”

是《黄飞鸿》系列中武功最差，却最丑恶的角色。

邱建国的表演完全颠覆了以前高大伟岸的正面角色形象，令喜欢他的观众感到非常震惊。

虽然这是他演技高超的表现，很多内地影迷却难以接受这种形象上的改变。

因为这次转型的不成功，邱建国的演艺之路反而变窄了。

1993年他主演了《南拳王2：气壮山河》，希望能够回归正面的形象，却因为电影制作太粗糙，没能取得预期的成绩。

1997年邱建国参与电视剧《新少林寺》时，在1998年8月份因患鼻咽癌去世，年仅41岁。

第六位：孙建魁

来自

山东武术队

的

孙建魁

精于拳术和刀术，在电影《少林寺》中，他饰演的色空和尚一手醉棍令观众印象深刻。

1984年的《少林小子》中，他又摇身一变成了土匪二当家，斗鸡眼邪恶道长的形象深入人心，也让观众看到了他的可塑性。

孙建魁与李连杰交情深厚

，在80年代参演过《少林寺》三部曲和《黄河大侠》，还曾在1990年主演过一部带着科幻元素的动作片叫《黑色狂人》。

李连杰拍

《太极张三丰》

时，又邀请他出演片中

反派刘瑾太监

，与杨紫琼有一段精彩的武打戏。

孙建魁形象比较瘦，脸上抹上白粉之后，就有一种阴森森的感觉。

在

《新少林五祖》

中，他饰演的

西域妖僧克巴

不仅脸色苍白，嘴唇还涂成紫色，让人一眼就看出不是好人。

虽然不是反派大Boss，却很有个性，令观众过目难忘。

也许是对演电影并不热衷，《新少林五祖》之后孙建魁沉寂了很久，有10多年没有再接触电影。

直到2011年徐克和李连杰再度合作《龙门飞甲》，孙建魁在李连杰的邀请下，又复出和元彬、蓝海瀚合作担任电影的动作特技设计，还饰演了梁材一角。

后来在香港电影金像奖上，《龙门飞甲》获得了最佳动作设计奖，这是孙建魁在电影圈取得的最高成就。

在此之后他又参与了《画皮2》和《在一起》两部电影的拍摄，目前他已经退出电影圈很久，因为人低调，也没有他的消息了。

第七位：徐向东

1985年香港导演徐小明来到内地拍摄少林寺题材电影

《木棉袈裟》

，为了能与《少林寺》比肩，就从河北武术队找到了

以鹰爪功见长的徐向东

来主演。

徐向东比李连杰大2岁，出演本片时已经24岁，但他浓眉大眼、形象俊郎，摆出架势也英气十足。

《木棉袈裟》

是根据

《坛经》

中六祖惠能的故事改编的，徐小明将整个故事“移植”到了明朝，又加入了锦衣卫，使其变成一部围绕“木棉袈裟”你争我抢的动作爽片。

徐向东与于荣光

的

双雄对决

是影片故事的中心，两人都处于体能巅峰，贡献的动作镜头极具观赏性。

电影在内地上映之后引起了强烈的反响，徐小明很快便确定了下一部电影的拍摄，是改编自卫斯理小说《虚影》的

《海市蜃楼》

。

徐向东自然是男主角的最好人选，然而在这个时候他却无意再拍电影，因为他考上了北京体育学院，想要去读书。

后来于荣光成了《海市蜃楼》的主演，徐向东则在大学校园里春风得意，毕业后又出国留学，成为法国巴黎第7大学的博士研究生，是内地武术界学历最高的一位。

回国后已经是90年代，他一头扎进香港电影圈，却已经没有了名气，只能扮演一些小角色。

进入2000年后内地电视剧市场得到了发展，徐向东作为功夫好手，也终于把握住了时机，在很多电视剧中都扮演重要的角色。

比如在《水浒传》中，他就饰演史文恭；

在

《情剑》

中，他饰演

王巅

；在

《大宋宫词》

中，他饰演

韩德让

。

今年，他还参演了电影

《青春是首歌》

，名列演员表第一位。

影片讲述一群有为青年在草原中遭遇狼群和文物大枭的故事，从剧照看徐向东应该只是友情客串，衣着打扮也不太像是要演动作戏。

不过考虑到徐向东已经61岁，我们也别太挑剔了。

上面提到的这7位内地打星，

都曾惊艳一个时代，如今大多已退出了影视圈，

像徐向东虽然在90年代曾经有一段时间非常挣扎，

但他在内地电视圈也终于找到了自己的位置

，目前也依然非常活跃。

比较可惜的是王珏和胡坚强

，两人年轻的时候都曾经有过很好的代表作，

却在遇到挫折之后选择了离开，

没能留下更多好作品，

这是他们的遗憾，也是我们观众的遗憾。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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中国电影内地五小福都有谁啊

七小福包括：1洪金宝 2元奎 3元华 4成龙 5元俊 6元德 7元彪

于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。

“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。

“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。

地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。

另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。

其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。

1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。

《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。

可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。

“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。

由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。

至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。

元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。

即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。

在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。

说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。

再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。

话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！

成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。除了练功外，他们更要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在荔园表。

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