苦月亮电影完整版(云上的日子电影完整版)

电影“苦月亮”到底讲的啥啊

苦月亮Bitter Moon

英法 1992

编剧：罗曼.波兰斯基 G.布拉赫

导演：罗曼.波兰斯基

主演：埃玛纽埃尔·塞纳彼得·科约特

休·格兰特克里斯汀·斯科特·托马斯

剧情简介：

奈杰尔和菲奥娜是一对正值"七年之痒"的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵,要奈杰尔倾听他们的故事:

多年前,奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时,发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是,一段浪漫疯狂的爱情有了开始。激情迸发，二人掉入爱的深渊。然而爱欲缠绵几乎将两人的情感烧尽。咪咪那近乎完美的身体逐渐对奥斯卡失去了诱惑,他暴露出自私残忍的本性,疲惫于如醉如痴的性爱享受开始渴望自由。而咪咪的爱情执拗而灼热,任凭怎样痛苦她也不要离开奥斯卡。奥斯卡开始虐待咪咪，在他严厉咪咪变得乏味。她有了奥斯卡的孩子,堕胎感染被割除子宫,险些死去。奥斯卡将虚弱咪咪骗上飞机，他庆幸终于摆脱了咪咪,重新开始了自由糜烂的生活。在一夜狂欢后,奥斯卡出车祸住进了医院,咪咪突然出现在他面前；在强烈恨意的驱使下她将他拖下病床致使奥斯卡终身残废。咪咪又与奥斯卡生活在一起了。咪咪照料他,却又像以前他虐待她一样虐待他。他们唇齿相依,深爱对方,但是爱的唯一表达方式是疯狂的相互伤害和虐待。

奈杰尔为奥斯卡和咪咪爱情的深刻和极端而震惊。同时菲奥娜也对他们苍白冷漠的夫妻关系彻底厌倦。圣诞节舞会上菲奥娜与咪咪在奈杰尔惊讶的目光中相拥起舞,似乎在同性之爱中找到了新的火花。然而,奥斯卡对酣睡在床的咪咪扣动了扳机,而后打穿了自己的太阳穴。不再有任何东西,一切都结束了。

查到了导演的个人经历，也许对大家理解影片有所帮助。

被揭是在逃强奸犯

波兰斯基不敢参加奥斯卡

第七十五届奥斯卡最佳导演候选者罗曼·波兰斯基3月23日将不会出现在柯达剧院前的星光大道上，这位去年戛纳电影节金棕榈奖的获得者日前被洛杉矶法院爆出竟然是一位犯有强奸罪的在逃犯！

25年前，为了逃避洛杉矶法院对他关于强暴13岁少女的判决，波兰斯基逃到了出生地法国巴黎，在那里开始了漫长的流亡电影生活。25年后，他的一部反映二战期间大屠杀幸存者的影片《钢琴师》获得了本届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项提名。奥斯卡学院对69岁的电影导演波兰斯基参加3月23日的颁奖典礼举双手欢迎，但是洛杉矶法院官方发言人却向媒体宣称，作为一个在逃的犯人，只要波兰斯基胆敢踏入美国领土一步，绝对是逮他没商量。

1977年，波兰斯基被洛杉矶法院指控犯有强奸和其他5项重罪，当时，他在好莱坞著名演员杰克·尼克尔森的家中猥亵了一名13岁少女。1978年，在法院宣判结果之前，波兰斯基潜逃到了法国巴黎，至此再未回过美国。25年前发生的事情如今已经成为波兰斯基心中永远的痛，近些年来，波兰斯基多次公开就此事发表个人看法，他说：“我现在已经不再考虑这件事对我的影响，我更牵挂的是它对我的孩子和妻子的伤害。”

洛杉矶法院发言人向媒体透露，波兰斯基的律师曾向法院提出，波兰斯基愿意接受一些在监外执行的判罚。但按照美国当地法律，波兰斯基的罪行最多可被判长达50年的监禁，所以在洛杉矶法院看来他至今仍是一个在逃犯。（张文伯）

罪恶大师--罗曼·波兰斯基

罗曼·波兰斯基1933年8月18日出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久的童年时代，全家就遇到先在德国紧接着在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害。父亲原来是一个有志艺术的画家，反犹浪潮使父亲彻底失去在法国生活下去的希望。在罗曼3岁时，父亲迫不得已率领全家迁回了波兰克拉科夫(Krakow)的老家。二年后，第二次世界大战爆发，克拉科夫被德军占领，波兰斯基的母亲、父亲和叔叔先后被德国人抓进集中营，父亲和叔叔虽然幸免于难，但怀着身孕的母亲却惨死在纳粹建造的毒气室里。当时父亲将他推进了夹墙，才使他得以幸存下来。年幼的他设法逃出了犹太人居住区，这些恐怖的经历在大导演斯蒂芬-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的经典巨片《辛德勒的名单》("Schindler\'s List")中有所反映。据报道在这部影片的创作过程中，斯蒂芬-斯皮尔伯格几次请他出任这部影片的导演。然而，罗曼的几个朋友和亲人都曾关押在这个斯蒂芬-斯皮尔伯格解救人质的克拉科夫犹太人区，他发现这个题材太痛苦、离他太近，拒绝了这一邀请。罗曼7岁时就开始在波兰农村游荡，居住在不同的天主教家庭里，侥幸生存了下来。这段惨痛的经历，对他的人生观产生了巨大影响。

1945年，罗曼回到了父亲身边，并进入一所技工学校学习，但是年轻的他似乎早有了从影的主意。50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》("Bicycle"，1955年)、《凶手》("A Murderer"，1957年)等。随后他进入了波兰罗兹电影学校(Lodz Film School)，开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍摄的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜剧短片《哺乳动物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪称同类影片中的经典，这时他已显示出对黑色风格产生了兴趣。

1962年3月，罗曼首次编导了波兰影片《水中刀》("Knife in the Water")，这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片是他的长片处女作。影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动，为他跨入世界影坛打下了一个良好基础。该片在第25届威尼斯电影节上获得"费比西"(Fipresci)最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，名噪世界影坛。在巴黎几经沉浮后，罗曼结识了年轻的编剧杰勒德-布拉奇(Gerard Brach)，俩人成为了长期的合作伙伴。不久罗曼移居英国，执导了3部与杰勒德-布拉奇联合编著的影片：1965年，法国著名女演员凯瑟琳-德诺芙主演、关于年轻女子心理崩溃的心理恐怖片《冷血惊魂》("Repulsion")；1966年，讲述在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色惊悚片《荒岛惊魂》("Cul-de-sac")；1967年，他与美国女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)联合担当主演的恐怖片《天师捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分别在柏林电影节上获得银熊奖和金熊奖。这时的罗曼，以强烈的悬念和令人窒息的恐怖气氛表现出了浓烈的血腥气味，也使他在国际影坛的声誉不断提高。

1968年1月，罗曼和莎朗-塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《失婴记》("Rosemary\'s Baby")，影片改编自艾拉-莱文(Ira Levin)的同名女性题材恐怖小说，成为了恐怖片中的经典之作。他因此获得了第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，轻而易举地在好莱坞赢得了声誉。事业上春风得意的罗曼，1969年却遭受到了毁灭性的打击。已怀孕8个月的莎朗-塔特与他的3个好友一起被臭名昭著的邪教徒查尔斯-曼森团伙(Charles Manson)残忍的杀害。无法面对这一切的罗曼，重又回到了欧洲。1971年，他编导、改编自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《马克白》("Macbeth")，被认为是对曼森一伙的回应。

1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克-尼科尔逊(Jack Nicholson)和费-唐纳薇(Faye Dunaway)主演的犯罪动作片《唐人街》("Chinatown")。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名，他也藉此确立了在好莱坞的地位。可在1978年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。 1979年，罗曼在法国编导了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的爱情片《苔丝》("Tess")，这部影片改编自托马斯-哈代(Thomas Hardy)著名小说《德伯家的苔丝》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一种写实手法将哈代的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》("Frantic")。这部由哈里森-福特(Harrison Ford)和贝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片,讲述了一位美国人在法国巴黎寻找失踪妻子的故事，此片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。1992年，他在法国编导了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法国妻子伊曼纽尔-塞根纳(Emmanuelle Seigner)和休-格兰特(Hugh Grant)主演，这是一部反映情感和性堕落的影片，告诫人们把握自我、不必过分沉溺于肉欲。1994年执导的惊悚片《不道德的审判》("Death and the Maiden")，改编自智利剧作家阿里尔-多尔夫曼(Ariel Dorfman)的政治题材故事，由西格尔内-维弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他将被本-金斯利强暴后而变得情绪不安的西格尔内-维弗内心挖掘至极，成为他最为黑暗压仰的一部电影。

沉寂4年后，1999年罗曼-波兰斯基带着自己编导的惊悚片《第九道门》("The Ninth Gate")重返影坛。影片改编自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，但影片上映后反响一般。2002年，罗曼推出了力作《钢琴家》("The Pianist")。该片根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布劳迪饰，Adrien Brody)的自传体小说《一个城市的毁灭》("Death of a City")改编。描写二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，整日处在死亡的威胁下。但他的琴声打动了一位德国军官，在这位军官的冒死保护下，终于迎来了自由。曾有过纳粹集中营经历的罗曼，在此片中融入了自己的亲身体验，将影片拍得沉重而又细腻感人，重塑了他一流导演的地位。虽然还在欧洲流放，但再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演提名。

罗曼-波兰斯基属于能编、能导、能演的全才，自从孩提时代起，就主演过多部影片。1954年，21岁的罗曼就在波兰电影巨匠安杰伊-瓦依达(Andrzej Wajda)的第一部影片《这一代》("A Generation")中担任主角。后来，他又在《洛托纳》("Lotna"，1959年)和《无罪的巫师》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮过相。除了在他自己创作的一些短片和影片中出演角色以外，他还在许多欧洲的电影中出演相当戏份的大小角色，如1974年安东尼奥-马格里提(Antonio Margheriti)执导的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德兰-萨拉菲安(Deran Sarafian)执导的《飞越北极星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)执导的惊悚片《幽国车站》("A Pure Formality")等。

作为一个具有高超驾驭影片能力的艺术家，他还参与了许多影片的编剧工作。但他的作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的"罪恶大师"。(静雨)

苦月亮电影:争议导演波兰斯基1992年经典爱情大片

《苦月亮》是波兰斯基1992年执导的经典爱情电影，以极端叙事剖析爱情中的欲望、控制与毁灭，被誉为爱情题材的“人性解剖书”。

核心剧情：四重关系的嵌套与崩塌影片通过两对夫妻的交叉叙事，构建了一个关于爱情从炽热到腐朽的闭环：

奥斯卡与咪咪：

炽热期：奥斯卡（奥叔）对咪咪一见钟情，通过制造偶遇、辞职陪伴、游乐园约会等行为，将爱情推向极致。咪咪为他跳风情舞蹈、陪他读小说，两人如胶似漆。

倦怠期：激情消退后，奥斯卡提议带朋友聚会，却因咪咪与他人热舞而吃醋，矛盾初现。随后，咪咪搞砸工作、奥斯卡提出分手，关系急转直下。

毁灭期：分手后咪咪卑微求和，甚至接受奥斯卡找其他女人。奥斯卡将她贬为保姆，羞辱其自尊。咪咪怀孕后流产，奥斯卡却在飞机上抛弃她。最终，咪咪复仇导致奥斯卡瘫痪，两人陷入病态共生，以奥斯卡自杀、咪咪被杀告终。

奈杰尔与菲奥娜：

表面和谐：结婚七年的夫妻试图通过旅行修复感情，却在船上被奥斯卡与咪咪的故事吸引。

暗流涌动：奈杰尔对咪咪产生欲望，菲奥娜察觉后故意接近咪咪，最终两人在舞池热舞，奈杰尔被彻底边缘化。

结局反转：菲奥娜与咪咪的亲密行为，既是对奈杰尔的报复，也暗示她对婚姻的绝望。最终，夫妻在甲板上相拥，但爱情已千疮百孔。

主题解析：爱情中的“苦”与“月亮”的隐喻爱情的双重性：

“苦”：影片通过奥斯卡与咪咪的关系，展现爱情从甜蜜到痛苦的全过程。奥斯卡将咪咪从天使变为“丑女人”，咪咪则用复仇将他拖入地狱，两人互相折磨却无法分离，揭示爱情中的控制欲与毁灭倾向。

“月亮”：作为贯穿全片的意象，月亮象征爱情的虚幻与周期性。从“月色迷人”到“月亮见证背叛”，月亮始终冷眼旁观人类的欲望游戏，暗示爱情的本质是短暂且不可控的。

人性的黑暗面：

波兰斯基通过极端情节（如奥斯卡让咪咪流产、咪咪折磨瘫痪的奥斯卡）揭露人性中的自私与残忍。爱情在此成为权力斗争的工具，双方通过伤害对方来确认自身存在。

奈杰尔与菲奥娜的婚姻危机，则反映普通人对爱情的倦怠与逃避。菲奥娜最终选择与咪咪热舞，既是对丈夫的惩罚，也是对自身欲望的释放。

叙事结构：嵌套式框架与时间跳跃框架叙事：奥斯卡向奈杰尔讲述自己与咪咪的故事，形成“现在-过去”的嵌套结构。这种设计不仅增加叙事层次，还通过奥斯卡的视角强化爱情的“主观性”——他的讲述充满美化与自欺，而真相远比语言残酷。时间跳跃：影片通过快速剪辑（如从热恋到争吵、从求和到复仇）压缩时间跨度，突出爱情的脆弱性。七年婚姻的“充电之旅”与奥斯卡-咪咪关系的崩塌形成对比，暗示所有爱情终将面临同样的结局。

视觉与符号：色彩与空间的隐喻色彩：

前期使用暖色调（如红色、金色）表现爱情的炽热，后期转为冷色调（如蓝色、灰色）象征关系的冷漠与死亡。

咪咪的服装从碎花裙到朴素保姆装，暗示其从“被爱对象”到“工具人”的堕落。

空间：

船作为封闭空间，象征爱情的“围城”。奈杰尔与菲奥娜试图通过旅行逃离婚姻危机，却陷入更复杂的情感漩涡。

奥斯卡与咪咪的公寓从温馨到杂乱，反映关系从和谐到崩溃的过程。

争议与评价：波兰斯基的“自白书”？导演个人投射：波兰斯基因性侵丑闻被通缉，其人生经历与奥斯卡对咪咪的控制欲形成微妙呼应。影片对爱情中权力关系的刻画，被解读为导演对自身罪行的反思或辩解。影史地位：尽管争议不断，《苦月亮》仍被视为爱情电影的巅峰之作。它打破浪漫化叙事，以近乎残酷的真实揭示爱情的黑暗面，影响后续《消失的爱人》等作品。

结语：《苦月亮》以极致的叙事与视觉语言，将爱情解构为一场充满欲望、控制与毁灭的悲剧。它提醒观众：爱情并非永恒的避风港，而是可能吞噬人性的深渊。正如影片结尾的台词：“每一段恋情都容纳了悲剧的种子”，波兰斯基用这部作品完成了对爱情最深刻的质疑与告诫。

尺度惊悚这部法国电影《苦月亮》,疯狂而极端的生活

法国电影《苦月亮》因其导演罗曼·波兰斯基的独特风格和深刻主题而闻名于世。这部1992年的作品由休·格兰特、克里斯汀·斯科特·托马斯和艾玛纽尔·塞尼耶主演，以其极端、疯狂且引人深思的情节，给观众留下了深刻印象。

影片围绕两对夫妻的复杂纠葛展开，奈杰尔和菲奥娜的婚姻陷入平淡，为了寻求刺激，他们与奥斯卡和咪咪这对截然不同的人物相遇。奥斯卡与咪咪的爱情故事充满了激情，但隐藏着自私与残忍，咪咪在痛苦中坚守，最终付出巨大代价。相反，菲奥娜在舞会上的举动揭示了她对新生活的渴望和内心的真实，令奈杰尔的婚姻关系陷入动荡。

《苦月亮》通过对极端爱情的剖析，揭示了爱与虐待的复杂交织，挑战了观众对传统爱情的理解。影片中人物的情感深度与演员们的精湛表演融为一体，特别是休·格兰特等人的表演令人难忘。影片不仅让人震撼，还促使观众反思人性的阴暗面和婚姻的脆弱性。

总的来说，《苦月亮》是一部打破常规，让人深思的电影，它以独特的视角探讨了爱情的边界，提醒人们珍视平凡的幸福。这部作品不容错过，是观众一次心灵的震撼之旅和深刻思考的源泉。

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