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当历史成为传说，传说又成为神话，这神话就脱离了现实，变成了超脱真实之外的怪物。《黑色星期天》这首被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”的歌，正是这样一个神话。

《黑色星期天》究竟是个什么样的事物，这是很多听其名而惊诧不已的人都极想知道的。可是到互联网上搜索一下，关于这首歌的资料几乎千篇一律，都是说到它的产生以及如何致人于死之类，纯粹在烘托它的神奇之处，使它更加脱离我们的世界而变得不可捉摸，却没有关于这首歌的真正有实际意义的研究文字，反而通过那不停转载的、千篇一律的文字把它传得越来越神奇，使人觉得它几乎就成了魔鬼手中的工具，把这首歌从原来的草地上给变到了云彩里，使人们对它陷入了迷茫之中，以致于无数的迷茫者都在苦苦寻求所谓的“原版”；而当原版真正出现的时候，却充耳不闻，视若未见。见面不如闻名。这使人想起了《倚天屠龙记》第四十章中，殷离原来苦恋着少年张无忌；可是当真正的青年张无忌站在眼前时，她却漠然无视，仍要去寻找她心中当年的那个小鬼张无忌，和现实中真实的张无忌竟毫无关系。

我们必须正视的一点是，《黑色星期天》其实也是由人写出来的音乐，和我们平时唱的歌是一样的，并没有什么特异之处或是被魔鬼注入了一定的魔力。作为我个人来说，很不喜欢这首歌，也不喜欢其中哀伤的情绪，更不希望原来美好、光明的星期天让这首歌给宣扬得非常忧郁黑暗。

人们都知道有《Gloomy Sunday》（《黑暗的星期天》），却不知道有《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》），或是《Vége a világnak》（《世界的末日》）、《Szomorú vasárnap》（《忧郁的星期天》）等。其中《Gloomy Sunday》是《黑色星期天》的英文版，而英文版并非原版，词与曲都是改动过的（由Sam M. Lewis填词）。《Vége a világnak》是原曲作者匈牙利人Rezsô Seress（鲁兰斯·查理斯）所填词的版本；《Szomorú vasárnap》是László Jávor（拉西楼）填词版本，这是两个匈牙利文的版本。还有一个著名的法文版本，就是《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》，即本文视频中的音乐），由Damia演唱，现存录音是1936年由哥伦比亚唱片公司发行的SP唱片。

1933年（一说1932年），匈牙利人Rezsô Seress（1899—1968）在失恋两周后一个下雨的星期天，于巴黎写下这首曲子。他是个个头矮小、长相猥琐、有些诙谐的犹太人。据说他在布达佩斯一个叫Akácfa（意为Little Pipe小管道）的餐厅做钢琴师，但他只能用右手弹，左手弹并不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回与女友洛伊娜的关系，不料女友自杀了，只留下一纸写着“Szomorú vasárnap”（黑色星期天）的纸片（纸上写的应该是匈牙利文“Szomorú vasárnap”而非英文“Gloomy Sunday”）。当然他成名后有很多当时著名的音乐家去看他。后来一个美貌妇人海伦与富有的军官丈夫离婚并嫁给了他。他于1968年在布达佩斯跳楼自杀。

星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法现在还保留在日语里）。可是，Rezsô Seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。

当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。

这首歌在欧美的流行是通过Damia在1936年演唱的那个法文版（《Sombre Dimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到现在的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。

《黑色星期天》其实叫《忧郁的星期天》更好些；只是不知道为什么它又会讹传出《黑色的星期五》这样一个怪名字。我把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是Billie Holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传到现在，成为现在大多数翻唱版所采用的词曲，以致于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连现在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）虽然用László Jávor填的词《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和Billie Holiday版一样加了一个“副歌”，所以现在的翻唱版都可以认为是Billie Holiday版的后代；除了电影《Gloomy Sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“Billie Holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。

原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。

第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。

第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。

第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。

第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。

第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。

这就是《黑色星期天》的音乐结构。

在据说是作者Rezsô Seress手稿的手写乐谱上，曲名（标题）用作者填词的《Vége a világnak》，线谱音符下边的歌词就是《Vége a világnak》的词。乐谱的最下方抄写的是László Jávor填词的“Szomorú vasárnap”文本，这都是《黑色星期天》的匈牙利文歌词。

现代翻唱版的《黑色星期天》大都是英文版的Billie Holiday系统的《Gloomy Sunday》，它不过和现代的流行歌曲一样，没什么明显的特色，也没有什么所谓的“杀伤力”。

有些网友说，现代版的《黑色星期天》都是改编版，不具备“杀伤力”云云，这种说法从某种程度上说并非空穴来风；现代版大都来源于Billie Holiday版，旋律也变得面目全非，早已不是原版的模样了。而这个对原版的“改编”可能要从1941年Billie Holiday版前后算起。

但反过来说，并非意味着原版就是一首魔曲，是飘离于人世间之外的东西，是一听就会死、具有“杀伤力”的骇人怪物；正如上面我们所分析的，根据它的原始乐谱和SP老唱片，它只是一首歌而已。

据说当时匈牙利的自杀率在欧洲非常的高，当时德国行将进攻匈牙利，第二次世界大战的阴云也正阴谲地笼罩着欧洲，加之经济萧条和一战所遗留的恐惶，以及当时社会的种种不良状况，令人心情抑郁是很正常的，这一点久处和平之中的我们恐怕很难感同身受。在那种情况下，写出这样一首歌并非不可能（当然，作者当时因为失恋而痛不欲生的心情恐怕能体会到的不在少数吧）。加之歌词非常的消极、凄凉、悲伤，在当时的情况下，在那种整个世界社会大环境下所形成的心理的人们听了想要去死也没什么希奇的，正如困了有人送枕头一样，何乐而不枕呢？所以这首歌只是一个诱因，却不是造成那些人自杀的根本或直接原因。我们身处现代社会主义社会，有饭吃，有衣穿，饱可以思淫逸，暖可以想美女，恐怕很难想像出几十年前人们的心境。歌词中痛不欲生的失望和夹杂着焦灼而炽烈的爱，往往让失恋的人，生发一种情愿以死去换回所爱的强烈幻想。不过，据说当年听了它自杀的人可不都是失恋者，各个年龄段的人都有。

有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版了云云，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚倒兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是聋子听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？

所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是骇人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史事件）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些自杀的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它自杀的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史事件的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的；正如今年辣椒难卖都给倒河里了，而有人用线穿起来卖就卖得很火；农村狗不理的驴粪蛋好好侍弄一番包装一下到城里就成了很好的花肥，不就是这样吗？

当年《黑色星期天》不单发行了唱片，还在电台经常播出，听这首音乐的人大有人在，但绝大部分的人都没有什么异常，也不是听了之后人人都去自杀。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相关的刺激；当他接受相关的刺激之后，这时就会调动他肌体所有的防御系统作出一种高明的状态，再产生相关的反应，就会出现那位大学生昏倒的现象。他若事先没有看到这些渲染介绍，单刀直入地听这首歌是不会出现这种情况的。

一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是Standard Play（SP）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的Long Play（LP）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行LP唱片时，电唱机才流行起来。（LP唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，SP唱片要5－6张，LP唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张SP唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是SP唱片还是LP唱片？

再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。

互联网上曾流传过一个视频，是日本“USO!JAPAN”节目制作的《黑色星期天》的探秘。片中播放了上世纪30年代哥伦比亚唱片公司发行的《黑色星期天》的法文版——《Sombre Dimanche》的直径30cm的大SP唱片（Damia版），同时剪辑了表现这首歌当年创作经过及“致人于死”的历史画面（后来拍摄的电影），以及对这首歌引人死亡之谜的分析。有网友看了后，回帖用脏话骂那两个主持人，并说这是骗局而非原版云云。还有一个论坛里有人发了电影《Gloomy Sunday》（《布达佩斯之恋》）的片段，是安德拉许（即电影中《Gloomy Sunday》的作者）在自杀前最后一次演奏这首乐曲，为洛伊娜演唱伴奏的情景。有网友就骂说把电影都剪辑了来欺骗大众云云（其实电影中所用的正是原版的《黑色星期天》的旋律）。这几位网友的观点只说明了他只相信有关这首歌曲的神话却没有或不敢正视它的真正历史；这有点像听说自己娶了个花枝招展的老婆，待掀起盖头才发现是个黄脸婆，之后大骂媒人一样，是因为现实和所听闻的神话差距太远了罢，也因为是有前面所说的“殷离情结”。

在表现作者完成这首乐曲之后在乐谱上方写上标题时，镜头中他写的却是“Sombre Dimanche”。不知道是因为他是在法国写这乐曲而写上法文标题，还是电影拍摄者搞混了，还是他事实上写的应该是匈牙利文的“Vége a világnak”或“Szomorú vasárnap”；他女友洛伊娜自杀后写着《黑色星期天》标题的纸片上却是匈牙利文“Szomorú vasárnap”；而表现其他人自杀手里拿着的乐谱，标题却是法文“Sombre Dimanche”。不知道是电影拍摄者造成的，还是怎么回事，总之由于资料缺乏，很难考证这一细节。但即使如此，我们仍然可以发现，当时流行的是法文版的《Sombre Dimanche》和匈牙利文的《Szomorú vasárnap》，当然也可能会有匈牙利文的《Vége a világnak》等这几个不同语文的版本，而不是互联网上以讹传讹的说是死者们手里拿着的是《Gloomy Sunday》，因为这个英文版本出现得较晚。当然，“USO!JAPAN”节目中也提到了Damia，只是中文字幕可能是按日语，翻译成了“丹尼尔”。还有一个细节：节目中除了主持人是用电唱机播放SP唱片外，引用的视频或电影中都是用机械手摇上发条的留声机播放唱片。

当我们剥去神话和传说之后可以知晓，《黑色星期天》不过是一首稍有伤感、年纪都相当于七、八十岁老太爷级别的歌曲罢了。它是一首小调歌曲，它的情绪算不上是极度的悲伤，只能算中等或中等偏高一点，比它更加哀伤凄惨的歌曲或乐曲不胜枚举。只是因为在当时那种社会和历史环境下，它的哀伤成了许多人的自杀诱因，由此越传越神，最后就成了超脱于现实的一个恶魔，也因此更加闻名。可是现代人若事先不听任何介绍，也不知道本文视频中的音乐就是大名鼎鼎的《黑色星期天》1936年的原版录音，我想恐怕他听了会感到厌烦，还不如听听时下流行的歌曲带劲。我经常给学生播放周璇的歌都差点逼疯了他们，更何况这老掉牙的无伴奏又难听的古老歌曲呢？

所以，中国人从前爱看戏，那是他们的娱乐方式；西洋人是看歌剧，而现代人是听某红歌星的专辑。若是交叉了时代，就不会有什么好效果，恐怕只能有一小部分人能感同身受。

有一个QQ群，里面有一些巴洛克时期音乐的狂热分子，满口不是意大利文就是法文或德文，要么就是俄文，能大段大段地用那些文字打歌词或剧情，别人听的一楞一楞，他们自顾自地聊得热火朝天。现在的年轻人爱好戏的人怕是不多了吧，甚至一听锣鼓家伙响就闹心，而当年老一代的人看戏都能看得泪水涟涟或是伤心欲绝；爱好歌剧的除了天生就和歌剧有缘或是在音乐学院关上几年的人之外更是凤毛麟角，遑论理解或有见地。所以，什么时代流行什么音乐，本来就是随大众化的，只有少数人能各个时代的音乐都能欣赏得动。

那么，那个时代那种环境下让人听了有自杀冲动的歌，放到现代去听，就像拿歌剧给“80后”的人听一样，什么结果应该能想像得出来。若有人以为歌剧很经典，很想发扬光大，就不得不把乐队配器改成现代电声乐队，用现代通俗唱法来演绎，所以就会有把莫扎特第四十交响曲第一乐章的主题给填上现代的词并用现代乐队现代唱法演绎成《我不想我不想不想长大》那样令人作呕的猴戏一样；或者是把周璇的歌（那是没人能超越的）原版录音给配上现代流行歌曲的架子鼓（我不称之为爵士鼓）节奏和电声乐队合成到一起一样，最后出来的效果一边是原版的老上海爵士乐队的原版伴奏和周璇几十年之前的原版录音，一边夹杂着不伦不类的现代鼓点和配器，简直就是一台猴戏，听着这样的录音版本你呕都呕不出来，有点像周伯通当着丘处机们的面大骂“牛鼻子”或“臭道士”一样，只能让人啼笑皆非；用很多年前赵丽蓉的一句话说，就是“我们这些好玩意都被你们给糟蹋了”。既是这样，为什么在现代仍然要把《黑色星期天》冠以“死亡音乐”或是“魔鬼的邀请书”这样一种不切实际的名称呢？所以我们不用把脑袋放在别人的肩膀上受别人意志的控制而听网络上那些道听途说不求甚解的说法以致给自己一个消极的心理暗示，如果那样的话莫说是《黑色星期天》，听什么都是心惊胆战的。记得很久之前我在网络上搜索《黑色星期天》时，因为它那如雷贯耳的大名，心里总是发毛，甚至天晚了同事们走后关了灯再到网上去搜索就恐惧万分，手都发抖；这就如同我们听到某地闹鬼而夜里走到那里就怕得要命一样，其实哪有呢？不过是消极的心理暗示罢了。

现代是该给《黑色星期天》这样一首普通得不能再普通的忧伤歌曲正名且剔除其不切实际的神话色彩的时候了。

《黑色星期天》只是一首几十年前的很普通的老歌，没有任何神秘或是诡谲之处，现代人听了就跟听周璇们那个时代的音乐一样；你若不喜欢周璇时代的歌，那么听了《黑色星期天》的原版对自己或是对音乐都是一种浪费，因为这好比歌剧时代的人听了歌剧能哭得死去活来而拿它给我们现代人欣赏一样，除了乐感好的人之外很难有人喜欢或是引起共鸣，所以在现代听《黑色星期天》这个当年引发多人死亡的歌曲不必担心会死人（心理脆弱且大量看相关简介而形成不良心理暗示或是失恋者除外）。好在现代翻唱版都是Billie Holiday改编版的后代，既和原版大不相同，而且通俗又符合现代人的欣赏风格，谁让咱们不都是古典音乐爱好者或是喜欢周璇时代的音乐呢？不过我看这些改编版真不该再叫《黑色星期天》，因为它在歌词和音乐上和真正的原版出入太大，所以不如干脆另起一个新名，或是叫做《副黑色星期天》更好，何必混淆视听呢？就像留声机一样，明明它是机械上发条手摇式的，有些厂商偏要把电唱机也做成那种东施效颦的样子，竖上一个大喇叭，再装上收音机、CD机、磁带录音机等三、四宠爱在一体，看起来就像是个怪样子的留声机，也让年轻一代就以为留声机就是这样的（有多少人分不清电唱机和留声机以致于将其混为一谈呢？），买的人不过是附庸风雅，叶公好龙罢了；就像见到别人家有夜明珠，自己也买个白色台球还以为是真货一样。但假的就是假的，《黑色星期天》的原版就是真版，现代翻唱版只能换个名字或是叫《副黑色星期天》才合乎道理。

有人爱好天生丽质的美女，有人却爱好人工手术生成的娇艳女子，这只是个人品味不同罢了；只要不是害人的事，也就没有什么错对之分。听流行歌曲还是听周璇们，各随己意，谁也强求不来。

网络上还有一个所谓的的钢琴原版录音，有40多分钟长度。可是仔细听听，里面尽是一些爵士或蓝调之类的音乐，还有一些古典音乐，难怪有网友说里面竟然出现了圣－桑的《动物狂欢节•天鹅》以及其它熟悉的古典音乐。要这样说，我待会也造个40多分钟长度的钢琴原版录音如何？

互联网上流行的《黑色星期天》的歌词是英文版的《Gloomy Sunday》，有多种不同的中文译本，但全是按意译或直译的文本，不能入歌来歌唱。（将外文歌曲译为中文，需要经过译词和配歌两个步骤。译词是将外文按直译或意译译为中文，这是歌词的文本。但歌词要和旋律的起伏走向以及音符的多少相吻合，歌词就需要进行编配，按词意重新安排字句，使词的字数和音符的多少能配合上，文字的抑扬也要和旋律走向相吻合，最终完成的歌词为了达到这几个目的可能会和原文歌词有点出入——这就是配歌，相当于根据原文的词意重新进行中文创作。网络上《黑色星期天》的词只是译词，却没有配歌，所以不可入歌来歌唱，因为最起码的字数就和旋律对不上）。

参考资料：

跪求黑色星期天原版

现在已经没有了。因为已经涉及到了听后命案，要原版可以在北京博物馆音乐系找到曲谱。但是，由于很多人听过以后精神崩溃导致命案，此歌曲已被禁播，2002年后开始被存入珍藏。

以下是百度百科对《黑色星期天》的陈述。

《忧郁的星期天》（英语：GloomySunday，匈牙利语：SzomorúVasárnap），也译作《黑色的星期天》是匈牙利自学成才的作曲家赖热·谢赖什（RezsőSeress，1899－1968年）谱写于1933年的一支歌曲。据说，《忧郁的星期天》是赖热·谢赖什和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。由于歌曲中流露出慑人心魄的绝望神绪，数以百计的人在听了它后结束了自己的生命。这支歌遂被冠以“匈牙利自杀歌”的称号，甚至一度遭到了BBC等国际知名电台的禁播。但是，并没有实质法律文献、期刊和出版物能证实该自杀数字。

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历史传闻创作及发行的背景

1933年（一说1932年），匈牙利人Rezs&ocirc;Seress（1899—1968）在失恋两周后一个下雨的星期天第五小节琴谱，于巴黎写下这首曲子。他是个个头矮小、长相猥琐、有些诙谐的犹太人。据说他在布达佩斯一个叫Akácfa（意为LittlePipe小管道）的餐厅做钢琴师，但他只能用右手弹，左手弹并不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回与女友洛伊娜的关系，不料女友自杀了，只留下一纸写着“Szomorúvasárnap”（黑色星期天）的纸片。当然他成名后有很多当时著名的音乐家去看他。后来一个美貌妇人海伦与富有的军官丈夫离婚并嫁给了他。他于1968年在布达佩斯跳楼自杀。现在，名列三大禁曲之一。

注：1.现在大家能听到的，都不是原版，原版好像是交响乐，有关此曲的故事多为杜撰，大家一笑置之即可。

2.网上不少人说在美国俄亥俄州的一所音乐学院中，事实有待商榷。据说此曲作者的坟墓中有他生前自己要求放入的原稿。

3.有人分析过此曲，据说此曲的音阶，超越了人的承受限度，所以那么多人受不了（其实主要是在精神上产生了共鸣）。

自杀案

在同年，《忧郁的星期天》便由匈牙利流传开来，风靡欧美。据说，从此这支乐曲令数以百计的人自杀。

在柏林，一位售货员在誊抄《忧郁的星期天》的歌谱后自缢。在罗马，一名骑着自行车的报童在街上听到一作者赖热·谢赖什个乞丐在哼唱《忧郁的星期天》的调子，他居然立即停下车，把身上所有的钱都交给了乞丐，然后步行到附近的一条河边投河自尽。在比利时，一名匈牙利青年在酒吧里听着一个乐队演奏《忧郁的星期天》的管弦乐，当演奏完毕后，他突然歇斯底里地叫喊起来，并取出自己的手枪饮弹自尽。在多瑙河，有许多人手持着《忧郁的星期天》的乐谱或歌词投河自尽，其中年纪最小的只有14岁。纽约一名女打字员，因为好奇心借了一张《忧郁的星期天》的唱片回家听，翌日人们发现她在住所内煤气中毒而死。她在遗书中写道：“我无法忍受这首的旋律，我现在只好告别人世了。《忧郁的星期天》就是我的葬歌了。”在这支乐曲成名后，谢赖什的女友也服毒自杀了。……

这是传说中听了就会自杀的歌.听后造成100多人自杀的乐曲《黑色的星期天》(gloomysunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。据说最后的完整版现在保存在美国俄亥俄洲的一所音乐大学的保险柜里锁着。让我们来看看下面这两段故事.

有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确实属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。

在发生了如此多的离奇自杀案后，《纽约时报》刊登了一条新闻，标题是“过百匈牙利人在《忧郁的星期天》的影响下自杀”。这条新闻一出，立刻引发了激烈的争论。欧美的不少精神学家、心理学家，甚至是灵学家都来探讨这支歌曲的影响，但并无法对它做出完满的解释，也不能阻止自杀案的继续发生。

更具传奇意义的是：1968年，本曲的作者谢赖什最后也以跳楼结束了自己的生命。据说，当时年迈的他因为怨叹自己无法再创作出像《忧郁的星期天》这样优秀的作品而感到极度的绝望。

遭到禁播

由于《忧郁的星期天》的负面影响对听者具有极为消极的心理暗示，英国广播公司最先决定禁播它。随后美国、法国和西班牙等国的电台也纷纷效仿BBC。多国的电台还召开了一个特别会议，决议是在欧美联合抵制《忧郁的星期天》，据说自杀案发率果然因此下降了许多。若干月后，BBC取消对《忧郁的星期天》的禁播，不过播出的只是它的乐器版本。该版本很快又被录制成唱片。1941年8月，该乐曲由黑人女歌手比莉•霍利戴（BillieHoliday）重新演绎，《忧郁的星期天》遂重新流行，直到今天。

[编辑本段]演唱者

欧美先后有超过三十位歌手用自己的歌喉诠释过这首歌，比较有名的有冰岛歌手比约克和英国歌手莎拉·布莱曼（SarahBrightman）,而香港歌手陈慧娴亦于2003年把这一首歌改编为粤语版本。

ArtieShaw

BillieHolliday

Bjork

ChristianDeath

DiamandaGalas

Damia

ElvisCostello

GitaneDemone

HeatherNova(MovieVersion)

HeatherNova

HernadiJudit

KronosQuartet

LilDarling

LydiaLunch

MarianneFaithfull

PaulWhiteman

PeterWolf

SarahBrightman

SarahMcLachlan

Satan'sSadists

SergeGainsbourg

SineadO'Connor

TheAssociates

TheSmithereens

其他翻唱过的歌手：陈慧娴、郁可唯、王菀之

[编辑本段]音乐解密

星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法现在还保留在日语里）。可是，Rezs&ocirc;Seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。

当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。

这首歌在欧美的流行是通过Damia在1936年演唱的那个法文版（《SombreDimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手BillieHoliday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到现在的英文版《GloomySunday》（黑色星期天）。

《黑色星期天》其实叫《忧郁的星期天》更好些；只是不知道为什么它又会讹传出《黑色的星期五》这样一个怪名字。有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“BillieHoliday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是BillieHoliday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传到现在，成为现在大多数翻唱版所采用的词曲，以致于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连现在翻唱的匈牙利文版（如HernadiJudit版）虽然用LászlóJávor填的词《Szomorúvasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和BillieHoliday版一样加了一个“副歌”，所以现在的翻唱版都可以认为是BillieHoliday版的后代；除了电影《GloomySunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“BillieHoliday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。

原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。

第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。

第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。

第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。

第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。

第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。

这就是《黑色星期天》的音乐结构。

有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版了云云，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚倒兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是聋子听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？

所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是耸人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史事件）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些自杀的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它自杀的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史事件的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的；正如今年辣椒难卖都给倒河里了，而有人用线穿起来卖就卖得很火；农村狗不理的驴粪蛋好好侍弄一番包装一下到城里就成了很好的花肥，不就是这样吗？

当年《黑色星期天》不单发行了唱片，还在电台经常播出，听这首音乐的人大有人在，但绝大部分的人都没有什么异常，也不是听了之后人人都去自杀。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相关的刺激；当他接受相关的刺激之后，这时就会调动他肌体所有的防御系统作出一种高明的状态，再产生相关的反应，就会出现那位大学生昏倒的现象。他若事先没有看到这些渲染介绍，单刀直入地听这首歌是不会出现这种情况的。

一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是StandardPlay（SP）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的LongPlay（LP）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行LP唱片时，电唱机才流行起来。（LP唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，SP唱片要5－6张，LP唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张SP唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是SP唱片还是LP唱片？

再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。

谁完整得了解“黑色星期天”

简单说明一下,原名其实为<<忧郁星期天>>英文名<<gloomy sunday>>

典故：

匈牙利钢琴手 Rezso Seress与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是《Gloomy Sunday》。起初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。”不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。

曲中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。

《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday用她自己独到和精湛的方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。

多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据

《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller的自杀案。他们发现 Keller留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生联系。在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress与其前女友进行了联系并提出重聚的设想。未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。

除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。柏林有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后从临近的一座桥上跳河自杀。在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl呼吁将《忧郁的星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。时过境迁，当公众对一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲的器乐版本。这一版本很快就被灌制成唱片。有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。进入公寓后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。

这首歌曲的作者 Rezso Seress最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子，他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导， Seress是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本“二十世纪名人录”，其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，George Cukor，等等等等。

每当 Seress被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲子。Seress实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟糕。他长相猥琐，可他太太 Helen却是布达佩斯最漂亮的美人之一。Helen不仅仅比 Seress高出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。为了嫁给 Seress，她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！Seress因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。Seress一生都很贫穷，但他死后却在纽约的 Irving信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer曾经访问过 Kispipa酒店，并在 Seress的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker- er ist nur em Genie”(He is no musician- he is just a genius)，意指 Seress够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 Seress自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。

Billie Holiday灌制的唱片极大地推动了《忧郁的星期天》在世界范围内的传播。许多通俗乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。除了前面提到过的 Paul Robeson与 BillieHoliday外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或演奏过这首曲子。最近十年来该曲仍旧被歌手们不断地翻唱，并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。

初始的原钢琴版绝对有很大的杀伤力，正因如此，遭禁后不少人无法让这样一只魔曲就此消失！于是各种人出于各种目的就想象出了所谓的《黑色星期天》，保守估计各类版本已经有20多种！！不过大可放心，全是假的，杀伤力远不及真正的曲子。

真正的曲子到底在哪？

最后的完整版现在保存在美国俄亥俄洲的一所音乐大学的保险柜里锁着，绝对的真正原版。

那么民间是否流传得有呢？

有。可惜只有第5小部分的一页，那个手抄这支曲子的人差点被判了终生监禁~

推荐看一下电影＜布达佩斯之恋＞，是以该曲为主题的，故事还不错..

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