二胡60集免费教学视频教程 二胡自学教程步骤

今天给各位分享二胡60集免费教学视频教程的知识，其中也会对二胡自学教程步骤进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

二胡自学教程步骤

二胡自学教程步骤

二胡自学教程步骤，二胡是我国非常有代表性的乐器之一，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱，很多人喜欢二胡，以下分享二胡自学教程步骤。

二胡自学教程步骤1初期学习二胡的一些注意事项：

1、坐姿

2、琴筒在腿上的摆放角度

3、左手按弦手型

4、右手规范持弓

5、运弓。

开始学习二胡一定要先把基础打好，欲速则不达。

根据自己的时间安排，在心里面要有一个时间表，最好是用笔记下来，把每天学习二胡的时间做详细记录，时间越充足、越认真，学习二胡的进展也就会越快。

如果没有特殊情况，坚持每天练琴。

我国著名钢琴家郎朗说：“无论我每天忙到多晚，总会抽出一个小时的时间来练琴。”

可见学习任何一门乐器、每天的坚持十分重要，一天坚持1个小时，一个月下来就是30个小时，一年下来就是360个小时，这360个小时能学到多少二胡知识是不可估量的。

如果您想自学二胡，并且做好了坚持下去的决心，选择一把自己心仪的二胡，勇敢迈出学习二胡的第一步吧。

二胡自学教程步骤2二胡初学者要怎么练习?

先熟练掌握二胡基本功

1、慢长弓练习

二胡属于弓摖弦类乐器。它发音的音色和音质与运弓有直接关系，慢长弓是运弓的最基础。练习时首先要正确的持弓，全身放松，右手保持轻松，肩肘下垂，运弓要求平稳，手腕灵活。开始练习运弓时一定要拉满弓，养成好习惯。

2、短快弓练习

快弓热烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有颗粒感，力度配合得当。练好短快弓要掌握正确练习方法，还要根据节奏保证音节一致、平稳。十六分音符或八分音符多选用中弓，手腕要灵活，从慢练开始练起，逐步掌握灵活性。左右手要熟练配合。坚持耐心刻苦练习。

3、换把练习

练习换把首先练好音准，掌握好音准才能正确找到音位。传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把，新把位是移指换把等。

二胡技巧进阶练习

1、揉弦练习

揉弦是二胡演奏中极为重要而且最常用的技法之一，初学练习时先从滚揉练起，首先手指稳定的按在琴弦上，手掌上下摆动，指尖第一个关节随着手掌的上下摆动而来回弯曲。使指尖在琴弦上匀速滚动。这样产生的音波就达到了揉弦效果。

2、颤音练习

二胡的颤音在演奏中应用很广，如颤音、打音、搜音、装饰音。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性。演奏过程中颤音恰当的'运用，让乐曲明快清新，这也是二胡特有的技法。练习时用左手指关节上下拨动，手指尖击打琴弦而发出的声音。巧妙运用能给音乐增光添彩。

二胡自学教程步骤3 1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。

2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。

3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。

4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

二胡自学教程步骤4二胡是一种拉弦乐器。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。现在各地方根据需要的条件，独立发展出不同形状的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足中乐交响化的需要，根据二胡的制式，也另外发明中胡等。

制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。

不论是来自野生或被圈养的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。而濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出口，近年有人便开发蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。

基本构造——

1、琴筒

琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。

2、琴皮

琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。

3、琴杆

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。

4、琴轴

琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。

5、琴弦

琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳。

二胡教程大全

二胡教程大全

二胡教程大全，乐器可以说是我们日常生活很常见的了，大家对乐器应该都非常的熟悉，很多人都会每天都会看到各种各样的乐器。而二胡就是其中之一，下面是二胡教程大全。

二胡教程大全1二胡自学自练基本方法

练习顺序：长弓，快弓，其他弓法，音阶，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。

综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。

不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。

以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!二胡自学自练基本方法五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。

还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。

涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道。

二胡正确的持琴方法

二胡正确的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴杆竖起稍向前倾斜，放在左手虎口位置，虎口位于琴杆千斤以下，左手四指自然弯曲成握住状，左臂肘部与腰部约为45度夹角，这就完成了持琴的姿势。

初学持琴时要注意两点：

〈1〉持琴首先要琴身稳定，是将琴身的重心放置在左腿根部与身体夹角的支撑点上而获得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴杆装置的位置。琴筒的内侧紧贴下腹部，琴杆基本垂直稍向前倾斜，左手虎口轻握琴杆就能使琴身稳定。

〈2〉一般初学使容易将琴杆过分前倾，使琴身头重脚轻，如果这样，琴杆就成了左手的负担，演奏中会影响到左手的各种动作和技巧的发挥。

〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放松。虎口起着稳定琴杆的作用，并不是把琴杆夹死，虎口要稳住琴杆使左臂各个关节保持一定的姿势，决不能夹住琴杆，使左臂各个关节僵硬运行不畅，在演奏中影响上下换把。

二胡握弓最佳方法

1、持弓时，身体放松，右手左旋。

右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。

持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。

2、弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。

将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏;

3、拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。

大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。

右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。

此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。

4、中指指背向外撑出。

中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。

如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。

5、将无名指的.指面勾弓毛。

无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。

6、小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。

二胡教程大全2在学习二胡的过程中，掌握正确、科学的演奏方法是成功的第一要素。要知道，即使是最轻微的错误也可能成为成功的绊脚石。正确、科学的演奏方法基于以下两个原则：动作要最大程度地符合人体生理运动规律；尽可能提高能量的转化率。用外行的话来说，它是自然而有效的。

二胡的演奏动作要树立这样一个概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活动作的重组，所以大部分都能找到生活动作的原型。比如长弓右臂的动作就像和右边的朋友握手一样；快弓右臂的动作与扇扇子的动作是一样的等，只要我们仔细观察，不难发现，生活动作是最自然、最有效率的动作。它的特点是“直达目的”，没有多余的动作，这正是二胡打法所追求的。

大多数二胡学习者在初学者时应老师的要求努力练习“二胡的演奏动作”，很少将其与生活动作联系起来，因此或多或少形成了一些不自然的动作。这些行为与动作转变为声能的过程背道而驰。因此，提高能量转化率也是鉴别二胡表现方法是否正确的科学原则。

为了提高二胡在演奏时的能量转换率，首先要做的就是让能量传递畅通无阻，不阻塞、不抵消、不额外消耗；其次，充分利用身体的重量和运动的惯性，在尽可能节能的状态下完成一首好音乐的演奏；第三，在乐曲的处理上，还要“惜力如金”，如：弹奏长音符时，要昂首挺胸，收腹露尾。

二胡教程大全3二胡的滚揉

滚揉在技术结构中的位置与意义

在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

滚揉的动作条件和技术方式：

(一)完成动作的部位功能

肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

(二)动作框架

与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

(三)动作幅度

动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

(四)动作速度

手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

二胡自学教程大全

二胡自学教程大全

二胡自学教程大全,相信在大家的生活中，应该都很听说过很多乐器，乐器是古代流传下来的珍贵传承，乐器有很多类型，二胡就是其中一种非常有名的，下面是二胡自学教程大全。

二胡自学教程大全1二胡的滚揉

滚揉在技术结构中的位置与意义

在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

滚揉的动作条件和技术方式：

(一)完成动作的部位功能

肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

(二)动作框架

与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

(三)动作幅度

动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

(四)动作速度

手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

二胡自学的方法

音准训练要点

(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的'训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。

音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。

二胡自学教程大全2 1、二胡的按弦

按弦时手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。当一个手指按弦时，其余手指不要僵直或过分弯曲，以松驰状态准备交替按弦。

按弦时各手指均用指端较丰满处触弦。按弦的手指应有一定的力度，但不可发僵发死，起落要富有弹性。初学者们在刚一开始练习时，大拇指很容易过分上翘或往里勾琴杆，要随时纠正。另外应当用眼睛衡量虎口与千斤之间的距离，用耳朵辨别按音是否准确。

2、二胡的颤音

颤音也称打弦。乐谱中通常用（a）这个符号来表示。一般情况下，它的演奏方法是当一只手指按弦时，相邻的手指紧随其后，在琴弦上做快速起落，形成一连串交替出现且均匀并富有弹性的音响效果，颤音多为二度颤音，但有时因为特殊风格的需要，也使用三度颤音，如蒙古族风格的音乐作品等。演奏颤音时，手指要主动敏捷，发音清晰流畅。

3、二胡的揉弦

按弦手指在某一音位上做有规律的滚动，或施以一张一驰的压力，使之产生均匀的音波变化，这种技法就是揉弦。它是二胡技法中最为主要的表现手法。揉弦的种类大致可分为三种：

①滚揉、

②压揉、

③滑揉。

滚揉的效果是通过手指在琴弦上做均匀的伸屈滚动，围绕着本音发出的均匀音波。这种揉弦听起来柔和、平稳，富于歌唱性，是揉弦中最常用的方法。

练习时，用手腕带动手掌并在小臂的轻微辅助下，手指在弦上做有规律、有弹性的滚动。由于二胡不象西方的拉弦乐器如小提琴等，有指板作为手指的最终支撑点，因此在手指滚动时，琴弦的上下张力很明显，手指也就产生了自然的压弦成分，所以，滚揉实际上应称为滚压揉。

压揉是通过手指上下的张驰动作，利用握力使琴弦一紧一松，从而发出结实、有力并伴有紧张感的揉弦技巧。练习时，小臂，腕部，手掌都有一的紧张度，但不要僵硬。

滑揉是手指浮按琴弦，在小臂的带动下，使手指在弦上有规律的滑动，而产生一种音波幅度较大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用于演奏北方风格的乐曲或模仿戏曲唱腔等。练习时要注意大臂、小臂、虎口部分均应放松。

4、二胡的保留指

不按音的手指仍停留在弦上而不抬起来，称为保留指，它为保证音准增加了把握性，也由于减少了手指的起落次数而加速了快速音符的演奏。以1 5弦为例：如，当四指按二四5音时，一二指可以保留在弦上。既保持了手型音位不变，又为按音手指力度增加了辅助性，在二胡演奏中会经常运用。

5、二胡的滑音

按弦手指在琴弦上有意识地滑动，所发出的声音即为滑音，滑音是我国弓弦乐器所具有的特色之一。它在乐曲中起着突出地方风格、装饰旋律色彩的重要作用。由于滑动的方法及位置不同，所产生的滑音效果也就不同，二胡演奏中的滑音种类很多，概括起来可分为：上滑音、下滑音，回滑音和垫指滑音四种。

上滑音：就是由低音向高音滑奏。滑音在三度音程之内的为小上滑音

超过三度音程的滑音为大上滑音

下滑音：就是由高音向低音滑奏，滑音在三度音程之内的为小下滑音

超过三度音程的滑音为大下滑音

回滑音：也有上回滑音与下回滑音之分。但上回滑音很少运用。下回滑音的演奏方法是，由本音滑至三度以内的低音后，再滑回本音。

垫指滑音：两个以上的手指依次向上或向下滚动所造成的滑音效果即垫指滑音。它比以上三种滑音技术难度稍大些。一般滑音基本上是用同一手指从一个音滑向另一个音，只要注意放松，练习并不困难。

而垫指滑音则是两个手指以上的联合交替动作。如D调（1 5弦）的在练习时，当二指的3音奏出后，三指迅速按弦并靠拢四指，四指顺势按出5音，整个交替动作完成。如果是一个下行，则用反方向的同样方法演奏，并采用保留指。垫指滑音的练习应注意连贯、没有痕迹。

二胡自学教程大全3 1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。

2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。

3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。

4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。